L'humanité à découvert, en douceur

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L'humanité à découvert, en douceur

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Wang Yu

L'humanité à découvert, en douceur

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Wang Yu

PARIS

1.6.2023

—

4.7.2023

L’humanité à découvert, doucement.

Text by Paul Ardenne

Because he is human, the artist speaks about the human. This tautological appreciation, once formulated, does not prevent this thorny question, unavoidable: to speak about the human being, that's fine, but how, with which arguments, by resorting to which plastic forms and especially, with which credibility? Wang Yu, a Chinese painter living and working in France (her studio is in Montreuil, a suburb of Paris), has the human body as her constant model. In an obsessive way: all her paintings expose it, and her rarest sculptures in the same way, in a never thunderous but recurrent way. A major subject, for this artist, that this one. The focal point of her art.

An artist at grips with our lives

The images of the human body that WANG Yu inscribes in her paintings are more light than serious. Schematized, identifiable by its amiable appearance, represented isolated in the frame, the human body is represented in her paintings in a clear dominant. It displays a luminous face and a plastic without contortion. As the artist paints it, it is neither realistic nor idealist: no photographic effect, and no impulse to celebrate a superlative beauty. It always expresses, on the other hand, a proven poetic opening, following the example of the human figures of a Jean-Michel Folon, with the slightly shifted physiognomy. This kind figure, perhaps, knows the doubt but then without undergoing it in the tearing.

Signifying the human condition

What else can be noted in the register of style? Most often, WANG Yu presents the human body in a nudity of the beginning of the world, first, original: an avowed way of going to the essential, of starting again from the state of nature. Tightening on the corporality and, allusively, on the being. No background, the background of each painting is white, which is logical: this human being, delivered in its elementarity over the course of the paintings, is embodied first as an archetype or stereotype.

Each body painted by WANG Yu equals a definition of the human. This is confirmed by the artist's classification of his paintings into series: The strong, The wooden heads, The angry, The retro, The others... There is only one human species, certainly. On the other hand, there are many characters, many inflections to our existential courses, many choices of life and many fatalities too. The body, the bodies such as the artist represents them, here climbing the Moon, in not very careful explorers, there thoughtful in front of a stretch of water, other part devouring with appetite tongues of fire... index the human condition in its turns and detours, between dreaming, audacity and ordinary moments of the existence. Their vocation: to give figure to the variety, to our becoming in the course of the living and the time.

A specific figuration (aesthetics of transfer)

The human being according to WANG Yu is universal. The artist insists on this, in his own way: by giving him the appearance of a recurring character, somewhat always the same whatever his sex and whatever he does, whether he is making love (The carnal ones), praying (The kneeling ones) or meditating (Meditation), variously. This effect of universality emanates in WANG Yu from a systematized standardization, which makes his "style". The human body "in general" that the artist offers to our eyes plays here with advantage of its carnal envelope, of the most original and therefore, of the most recognizable: its skin is not pink but almost, not yellow but almost, not transparent but almost, not silky but almost. Color and visual texture of the epidermis of these painted bodies, developed with a specialized American company, came about after several years of research. In May 2007, WANG Yu abandons "current pictorial techniques", launches "into a process of research of a flesh which seems palpable, which "lives" on the canvas" and composes "a translucent brilliant and soft matter". "To dig into the nature of the human mystery and represent it as I feel it," she says.

This mixture of colored matter, which resembles varnish and acrylic medium, and which makes the envelope of its figures is, at the request of the artist, refined by the firm Golden Artists Colors, which prepares at its request a specific and unpublished Skin Tone Medium created to measure: "After a year of research of texture, color and brightness, a representation of a palpable flesh appears thus on canvas: soft, translucent, satin-glossy, thick and alive. For what sensitive and intellectual effect? We, spectators, identify ourselves well with the bodies painted by the artist. Their difference does not intrigue us less. This impression prevails: these bodies, all at once, are us and are not us. Yes, these bodies there, on the canvas, are not expressly our real bodies but they are not less the plastic transfer, the decalcomania, the quotation. We will learn from them, consequently. The effect of distancing that they generate makes the allegory "work" at its best.

Saying more: frames, sculpture

Finally, let us note, recently in the artist's career, the appearance of frames, which WANG Yu fixes around his paintings, plus the creation of sculptures.

The frames, to begin with. These are not the equivalent of an ordinary frame. A painting evoking the recent confinement linked to the Coronavirus sees the human subject represented enclosed in the frame of a real glass window, as if held prisoner. When such other painting, also evoking, in filigree, the confinement and the obligation to close oneself, represents a human subject surrounded by a frame made of cinder blocks, some of the latter, above his head, badly joined and risking to collapse.

As for the artist's sculptures, they again cultivate originality. The Statue of the new Liberty that the artist signs, a double-faced harpy, evokes a humanity that has hybridized, animated, lost perhaps, lost in the course of our ecological moment "anthropocene", blurring the landmarks and hierarchies of the living and the symbolic. A similar impulse to shake the viewer is detected when the artist represents the sculpted portrait of a young man with the features of a young Napoleon (or of the French president Emmanuel Macron?) under the title Intelligence guiding the people. His thick hair adopts the shape of a brain where animal bodies and claws can be recognized while his youthful head tilts on the sculpture's base, like a tumbler. Humanity in loss of identity, of relevant representation, of foundation?

A shiver goes through

The human, WANG Yu's essential subject - but which "human" are we dealing with? Which Homo Sapiens exactly? To unravel the nature of the subject, let's add up the various stylistic elements that characterize the artist's "grammar". These are: 1, a focus on the human figure; 2, a friendly, sympathetic, anti-expressionist and non-doloristic treatment of the body; 3, an indexing of the diversity of our behaviors; 4, a suspicion of the "weight of the world"; 5, the hypothesis of a derangement or wandering, at times, of our behaviors. The sum total of this combination expresses a questioning view of human reality, both contemporary and immemorial. Something in humanity, of humanity, is wavering. WANG Yu's work is an echo of this, quick to reflect our fragility and the uncertainty of our destinies. But never in a pessimistic way. Because that's the way it is.

Does an inner earthquake vibrate beneath the sober beauty of this creation? The human being is exposed for the occasion. The beautiful skin that is smoothed here? Let's bet it's not a shell. WANG Yu's humanity deserves to be in the world, and we still look at it with wonder. A shiver of doubt about its quality, however, runs down our spine like a zephyr, given its half-fig, half-raisin presentation. We're gripped by a sweet confusion. Before the storm arrives?

Paul Ardenne is a writer and art historian.

His books include L'Image-Corps. Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle and Art, le présent (éditions du Regard).

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WANG Yu, L’humanité à découvert, en douceur

Paul Ardenne

Parce qu’il est humain, l’artiste parle de l’humain. Cette appréciation tautologique, une fois formulée, n’empêche pas cette épineuse question, inévitable : parler de l’humain, soit, mais comment, avec quels arguments, en recourant à quelles formes plastiques et surtout, avec quelle crédibilité ?

Wang Yu, peintre chinoise vivant et travaillant en France (son atelier est à Montreuil, en banlieue parisienne), a pour modèle constant le corps humain. De façon obsessionnelle : toutes ses toiles l’exposent, et ses plus rares sculptures de même, sous maintes coutures, d’une manière jamais tonitruante mais récurrente. Un sujet majeur, pour cette artiste, que celui-ci. Le point focal de son art.

Une artiste aux prises avec nos vies

Les images du corps humain que WANG Yu inscrit dans ses toiles sont plus légères que graves. Schématisé, identifiable à son apparence aimable, représenté isolé dans le cadre, le corps humain se représente chez elle dans une dominante claire. Il affiche une figure au visage lumineux et une plastique sans contorsion. Tel que le peint l’artiste, il n’est ni réaliste ni idéaliste : pas d’effet photographique, et pas plus de pulsion à célébrer une beauté superlative. Il exprime toujours, en revanche, une ouverture poétique avérée, à l’instar des figures humaines d’un Jean-Michel Folon, à la physionomie légèrement décalée. Cette figure gentille, peut-être, connaît le doute mais alors sans le subir dans le déchirement.

Le corps comme « objet d’art », chez WANG Yu ? Voici bien un sujet attractif pour l’œil, accorte, plein de tendresse le plus clair du temps. L’équivalent, croirait-on, d’un Pierrot lunaire invariablement traité de façon douce, policée et sensible. Ce corps, l’artiste le représente d’ailleurs fréquemment doté d’ailes d’ange (l’ange, étymologiquement « le messager », celui qui livre une annonce nous concernant au premier chef). Façon de signifier qu’elle cultive l’allégorie. Ami symbolique aux airs souvent rêveurs, comme basé sur une autre planète (mais qui ressemble à la nôtre), le corps humain version WANG Yu nous parle en fait de nous, par effet-miroir et sans velléité d’agresser. « Je veux représenter le corps, cette chair riche de sensations, de sensibilité et de sentiments qui nous offre inépuisablement bonheur, plaisir mais aussi tristesse et tourments », dit l’artiste.

Signifier la condition humaine

Que relever, encore, au registre du style ? Le plus souvent, WANG Yu présente le corps humain dans une nudité de commencement du monde, première, originelle : façon avouée d’aller à l’essentiel, de repartir de l’état de nature. Resserrement sur la corporéité et, allusivement, sur l’être. Pas d’arrière-plan, le fond de chaque tableau est blanc, ce qui est au demeurant logique : cet humain-là, livré dans son élémentarité au fil des tableaux, s’incarne d’abord comme archétype ou comme stéréotype.

Chaque corps peint, chez WANG Yu, égale une définition de l’humain. Ce que confirme le classement en séries, par l’artiste, de ses peintures : Les forts, Les têtes de bois, Les énervés, Les rétros, Les autres… Il n’existe qu’une espèce humaine, certes. En revanche, il existe maints caractères, maintes inflexions à nos parcours existentiels, maints choix de vie et maintes fatalités aussi. Le corps, les corps tels que les représente l’artiste, ici escaladant la Lune, en explorateurs peu prudents, là pensifs devant une étendue d’eau, autre part dévorant avec appétit des langues de feu… indexent la condition humaine dans ses tours et détours, entre rêverie, audace et moments ordinaires de l’existence. Leur vocation : donner figure à la variété, à nos devenirs au fil du vivre et du temps.

Une figuration spécifique (esthétique du transfert)

L’humain selon WANG Yu est universel. L’artiste y insiste, à sa façon : en lui conférant l’apparence d’un personnage récurrent, un peu toujours le même quel que soit son sexe et quoi qu’il fasse, qu’il s’adonne à l’amour (Les charnels), qu’il prie (Les agenouillés) ou qu’il médite (Méditation), diversement. Cet effet d’universel émane chez WANG Yu d’une uniformisation systématisée, qui fait son « style ». Le corps humain « en général » que l’artiste offre à nos regards joue ici avec avantage de son enveloppe charnelle, des plus originales et partant, des plus reconnaissables : sa peau n’est pas rose mais presque, pas jaune mais presque, pas transparente mais presque, pas soyeuse mais presque. Couleur et texture visuelle de l’épiderme de ces corps peints, mis au point avec une entreprise américaine spécialisée, sont advenues au terme de plusieurs années de quête. En mai 2007, WANG Yu abandonne « les techniques picturales courantes », se lance « dans un processus de recherche d’une chair qui paraisse palpable, qui ‘’vive’’ sur la toile » et compose « une matière translucide brillante et moelleuse ». « Pour creuser la nature du mystère humain et la représenter telle que je la ressens », dit-elle.

Ce mélange de matière colorée, qui ressemble à vernis et à un médium acrylique, et qui fait l’enveloppe de ses figures est, à l’incitation de l’artiste, peaufiné par la firme Golden Artists Colors, qui prépare à sa demande un Skin Tone Medium spécifique et inédit créé sur mesure : « Après un an de recherches de texture, de couleur et de brillance, une représentation d’une chair palpable apparaît ainsi sur toile : moelleuse, translucide, satinée-brillante, épaisse et vivante ». Pour quel effet sensible et intellectuel ? Nous, spectateurs, nous identifions bien aux corps peints par l’artiste. Leur différence ne nous intrigue pas moins. Cette impression prévaut : ces corps, tout à la fois, sont nous et ne sont pas nous. Oui, ces corps là, sur la toile, ne sont pas expressément nos corps réels mais ils n’en sont pas moins le transfert plastique, la décalcomanie, la citation. On apprendra d’eux, en conséquence. L’effet de distanciation qu’ils génèrent fait « fonctionner » au mieux l’allégorie.

Dire plus : les cadres, la sculpture

Relevons enfin, depuis peu dans la carrière de l’artiste, l’apparition de cadres, que WANG Yu fixe autour de ses peintures, plus la création de sculptures.

Les cadres, pour commencer. Ceux-ci ne sont pas l’équivalent d’un encadrement ordinaire. Telle peinture évoquant le récent confinement lié au Coronavirus voit le sujet humain représenté enfermé dans le cadre d’une vraie fenêtre vitrée, comme maintenu prisonnier. Quand telle autre peinture, évoquant elle aussi, en filigrane, le confinement et l’obligation de se claustrer, représente un sujet humain cerné par un cadre fait de parpaings, certains de ces derniers, au-dessus de sa tête, mal jointifs et risquant de s’effondrer.

Quant aux sculptures de l’artiste, celles-ci, de nouveau, cultivent l’originalité. La Statue de la nouvelle Liberté que signe l’artiste, une harpie à double face, évoque une humanité qui s’est hybridée, animalisée, perdue peut-être, égarée au fil de notre moment écologique « anthropocène », brouillant les repères et les hiérarchies du vivant et de la symbolique. Une pareille pulsion à ébranler le spectateur, encore, se décèle lorsque l’artiste représente le portrait sculpté d’un jeune homme aux traits de Napoléon jeune (ou du président français Emmanuel Macron ?) sous le titre L’Intelligence guidant le peuple. Sa chevelure épaisse adopte la forme d’un cerveau où reconnaître des corps animaux et des griffes tandis que sa tête juvénile bascule sur le socle de la sculpture, à la manière d’un culbuto. L’humanité en perte d’identité, de représentation pertinente, d’assise ?

Un frisson passe

L’humain, sujet essentiel de WANG Yu, donc – mais à quel « humain » avons-nous affaire ? À quel Homo Sapiens exactement ?

Cumulons, pour en déciller la nature, les différents éléments de style propres à l’artiste, sa « grammaire ». Soit 1, le centrage sur la figure humaine ; 2, le traitement amical, sympathique, anti-expressionniste et non doloriste du corps ; 3, l’indexation de la diversité de nos comportements ; 4, la suspicion du « poids du monde » ; 5, l’hypothèse d’un dérèglement ou d’une errance, parfois, de nos conduites. Cet alliage, dans sa somme, exprime un point de vue interrogatif sur la réalité humaine, contemporaine comme immémoriale. Quelque chose, dans l’humanité, de l’humanité, vacille. L’œuvre de WANG Yu en est l’écho, prompte à rendre compte de notre fragilité, et de l’incertitude de nos destins. Mais jamais de façon pessimiste, notons-le. Parce qu’il en va ainsi, plutôt.

Un séisme intérieur vibrerait-il sous la sobre beauté de cette création ? L’humain est mis pour l’occasion à découvert. La belle peau qu’ici on lui lisse ? Celle-ci, gageons-le, n’est pas une carapace. L’humanité selon WANG Yu mérite d’être au monde, aucun accroc sur ce point, et nous la regardons encore avec émerveillement. Un frisson de doute quant à sa qualité, ce faisant, n'en passe pas moins sur notre échine comme un zéphyr, au vu de sa mise en figure mi-figue et mi-raisin. Un doux trouble nous saisit. Avant que n’advienne la tempête ?

Paul Ardenne est écrivain et historien de l’art. Il est l’auteur, notamment, de L’Image-Corps. Figures de l’humain dans l’art du XX^e siècle et de Art, le présent (éditions du Regard).

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WANG Yu, Humanidade revelada, gentilmente

Paul Ardenne

Por ser humano, o artista fala do humano. Esta avaliação tautológica, uma vez formulada, não impede esta questão espinhosa e inevitável: falar do humano, sim, mas como, com que argumentos, utilizando que formas plásticas e sobretudo, com que credibilidade Wang Yu, pintora chinesa viva e? trabalhando na França (sua oficina fica em Montreuil, nos subúrbios de Paris), tem o corpo humano como modelo constante. Obsessivamente: todas as suas pinturas o expõem, e também as suas esculturas mais raras, de vários ângulos, de uma forma que nunca é estrondosa, mas sim recorrente. Um assunto importante para este artista, este. O ponto focal de sua arte.

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Um artista às voltas com as nossas vidas

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As imagens do corpo humano que WANG Yu inscreve nas suas pinturas são mais leves do que sérias. Esquematizado, identificável pela sua aparência agradável, representado isolado na moldura, o corpo humano é nela representado numa clara dominante. Ele exibe uma figura com rosto luminoso e plasticidade sem contorções. Tal como o artista o pinta, não é nem realista nem idealista: nenhum efeito fotográfico e nenhum impulso para celebrar a beleza superlativa. Por outro lado, expressa sempre uma comprovada abertura poética, como as figuras humanas de Jean-Michel Folon, com uma fisionomia ligeiramente excêntrica. Esta figura gentil, talvez, conheça a dúvida, mas sem sofrer com o desgosto O corpo como “objeto de arte”, em WANG Yu? Este é realmente um assunto atraente aos olhos, agradável, cheio de ternura na maioria das vezes. O equivalente, poder-se-ia pensar, a um Pierrot Lunar invariavelmente tratado de maneira gentil, civilizada e sensível. O artista representa frequentemente este corpo com asas de anjo (o anjo, etimologicamente “o mensageiro”, aquele que faz um anúncio principalmente a nosso respeito). Forma de indicar que ela cultiva a alegoria. Um amigo simbólico que muitas vezes parece sonhador, como se fosse de outro planeta (mas que se parece com o nosso), o corpo humano, versão WANG Yu, na verdade nos fala sobre nós, através de um efeito de espelho e sem qualquer desejo de atacar. “Quero representar o corpo, esta carne rica em sensações, sensibilidade e sentimentos que nos oferece inesgotável felicidade, prazer mas também tristeza e tormento”, afirma o artista.

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Significando a condição humana

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O que devemos observar, novamente, no registro do estilo? Na maioria das vezes, WANG Yu apresenta o corpo humano nu no início do mundo, primeiro, original: uma forma declarada de ir ao essencial, de recomeçar a partir do estado de natureza. Aperto na corporeidade e, alusivamente, no ser. Sem fundo, o fundo de cada pintura é branco, o que aliás é lógico: este humano, entregue na sua elementaridade ao longo das pinturas, encarna-se primeiro como arquétipo ou como estereótipo. Cada corpo pintado, em WANG Yu, equivale a uma definição de o humano. Isto é confirmado pela classificação que o artista faz das suas pinturas em séries: Os fortes, As cabeças de madeira, Os zangados, Os retro, Os outros... Só existe uma espécie humana, claro. Por outro lado, há muitos personagens, muitas inflexões nas nossas jornadas existenciais, muitas escolhas de vida e muitas fatalidades também. O corpo, os corpos representados pelo artista, aqui subindo à Lua, como exploradores pouco cautelosos, ali pensativos diante de uma extensão de água, noutros lugares devorando avidamente línguas de fogo... indexam a condição humana nas suas voltas e desvios , entre o devaneio, a audácia e os momentos corriqueiros da existência. A sua vocação: dar representação à variedade, ao nosso futuro ao longo da vida e do tempo.

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Uma figuração específica (estética da transferência)

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O humano segundo WANG Yu é universal. O artista insiste nisso, à sua maneira: dando-lhe a aparência de um personagem recorrente, sempre o mesmo, independentemente do seu sexo e do que quer que faça, se se dedica ao amor (O carnal), se reza (O ajoelhado ) ou medita (Meditação), de diversas maneiras. Este efeito universal emana em WANG Yu de uma padronização sistematizada, que compõe o seu “estilo”. O corpo humano “em geral” que o artista oferece ao nosso olhar joga aqui com vantagem do seu envoltório carnal, mais original e portanto mais reconhecível: a sua pele não é rosada mas quase, não amarela mas quase, não transparente mas quase, não sedosa Mas quase. A cor e a textura visual da epiderme desses corpos pintados, desenvolvidas em parceria com uma empresa americana especializada, chegaram ao final de vários anos de pesquisas. Em maio de 2007, WANG Yu abandonou as "técnicas pictóricas atuais", lançou-se "num processo de pesquisa de uma carne que parece palpável, que 'vive' na tela" e compôs "um material translúcido brilhante e macio". “Investigar a natureza do mistério humano e representá-lo tal como o sinto”, afirma esta mistura de material colorido, que lembra o verniz e o suporte acrílico, e que forma o envelope das suas figuras é, uma sugestão da artista. refinado pela empresa Golden Artists Colors, que prepara a seu pedido um Skin Tone Medium específico e único criado sob medida: "Depois de um ano de pesquisa em textura, cor e brilho, uma representação de “uma carne palpável aparece assim na tela: macia , translúcido, acetinado-brilhante, espesso e vivo”. Para que efeito sensível e intelectual? Nós, espectadores, nos identificamos bem com os corpos pintados pela artista. A diferença deles não nos intriga menos. Prevalece esta impressão: estes corpos, ao mesmo tempo, somos nós e não somos nós. Sim, esses corpos ali, na tela, não são expressamente os nossos corpos reais, mas não são menos a transferência plástica, a transferência, a citação. Aprenderemos com eles, respectivamente. O efeito de distanciamento que geram faz com que a alegoria “funcione” melhor.

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Diga mais: molduras, escultura

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Notemos finalmente, recentemente na carreira do artista, o aparecimento de molduras, que WANG Yu fixa em torno de suas pinturas, além da criação de molduras, para começar. Estes não são equivalentes a um enquadramento comum. Tal pintura que evoca o recente confinamento ligado ao Coronavírus vê o sujeito humano representado trancado na moldura de uma verdadeira janela de vidro, como se estivesse preso. Quando outra pintura, evocando também, implicitamente, o confinamento e a obrigação de enclausurar-se, representa um sujeito humano rodeado por uma moldura feita de blocos de concreto, alguns destes últimos, acima de sua cabeça, mal unidos e correndo o risco de desabar. esculturas, estas, mais uma vez, cultivam a originalidade. A Estátua da Nova Liberdade assinada pelo artista, uma harpia de dupla face, evoca uma humanidade que se tornou hibridizada, animalizada, talvez perdida, perdida ao longo do nosso momento ecológico “Antropoceno”, confundindo os marcos e as hierarquias da vida e do simbolismo. Um impulso semelhante de abalar o espectador, mais uma vez, é detectado quando o artista representa o retrato esculpido de um jovem com feições de um jovem Napoleão (ou do presidente francês Emmanuel Macron?) sob o título Inteligência Guiando o Povo. Seus cabelos grossos assumem a forma de um cérebro onde corpos e garras de animais podem ser reconhecidos enquanto sua cabeça jovem se inclina sobre a base da escultura, como uma cambalhota. A humanidade perdendo sua identidade, representação relevante, fundamento?

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Um arrepio passa

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O sujeito humano, essencial de WANG Yu, portanto – mas com que “humano” estamos lidando? Qual Homo Sapiens exatamente? Combinemos, para descobrir sua natureza, os diferentes elementos de estilo próprios do artista, sua “gramática”. Seja 1 a centralização na figura humana; 2, o tratamento amigável, simpático, anti-expressionista e não dolorístico do corpo; 3, indexando a diversidade dos nossos comportamentos; 4, suspeita do “peso do mundo”; 5, a hipótese de um distúrbio ou divagação, às vezes, em nosso comportamento. Esta liga, no seu conjunto, expressa um ponto de vista questionador sobre a realidade humana, contemporânea e imemorial. Algo na humanidade, na humanidade, vacila. O trabalho de WANG Yu é um eco disso, rápido em refletir a nossa fragilidade e a incerteza dos nossos destinos. Mas nunca de forma pessimista, note-se. Porque é assim mesmo. Vibraria um terremoto interior sob a beleza sóbria desta criação? Os seres humanos estão expostos para a ocasião. A pele linda que alisamos aqui? Este, vamos apostar, não é uma concha. A humanidade, segundo WANG Yu, merece estar no mundo, não há problema neste ponto, e ainda olhamos para isso com admiração. Um arrepio de dúvida quanto à sua qualidade, ao fazê-lo, percorre-nos, no entanto, a espinha como um zéfiro, dada a sua aparência meio figo e meio uva. Uma suave perturbação toma conta de nós. Antes que a tempestade chegue?

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Paul Ardenne é escritor e historiador da arte. É autor, em particular, de L’Image-Corps. Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle e Art du présent (edições de Le Regard).

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