[[en]]Born in Rouen in 1965. Lives and works in Courbevoie and Saint-Méloir-des-Ondes (Ile-et-Vilaine).[[fr]]Né à Rouen en 1965. Vit et travaille à Courbevoie et à Saint-Méloir-des-Ondes (Ile-et-Vilaine).[[pt]]Nasceu em 1985 em Saint-Brieuc (Côtes-d'Armor). Vive e trabalha em Paris e em Fouesnant.
Like numerous artists of her time, Agnès Pezeu takes up the existential questioning on the place of Man in the world. From her carnal and sensual work dark mists emanate, whose coils will be lost in the limbo of an alchemical philosophy going back to antiquity. Her quest indeed takes her back to alchemy, whose deep symbolism contains the search for universal truth in the depths of the self, of a fulfilment made comparable by Carl Jung to a metamorphosis inherent in every body, in every spirit. Thanks to a blending and a synthesis of these noble factors and unrefined constituents, Jung regains, in the symbolic transformation of matter, the metamorphoses of the personality.
The nearest usage of Agnès Pezeu’s sculpture is without doubt that which one finds in North California in the 60s with Robert Arneson, one of the most eminent proponents of Funk aesthetic. Agnès Pezeu’s environment is quite different and unveils rather a violence which is shown particularly in her boxing gloves made of flesh, with which the artist constantly struggles. In a spirit just as surrealist but more precious, the artist develops a microcosm where the unusual in the abstract compositions placed under a cloche cedes nothing to the sophistication of medallions and other cameos in porcelain drawn straight from the Age of Enlightenment. Crystalline and multi-coloured glazed work, diaphanous colours and tones of flesh, open vulvas and tongues hanging out are their only finery, on scarified ground, pierced or distorted by fist blows. After having tried to define the vital energy of bodies, it is thanks to the clay that the artist caresses the other with her fist with the same spontaneity in order to capture its identity. The series of heads, scarcely sketched, deliberately allowing the hand of the artist to appear, recall the strange geometrical profiles of Hector and Andromache by Giorgio De Chirico.
Comme de nombreux artistes de son temps, Agnès Pezeu s’empare des questionnements existentiels sur la place de l’Homme dans le monde. De son œuvre charnelle et sensuelle émanent des brumes sombres, dont les volutes se perdent dans les limbes d’une philosophie alchimique remontant à l’Antiquité. Sa quête la ramène en effet à l’alchimie, dont le symbolisme profond contient la recherche d’une vérité universelle au cœur de soi, d’un accomplissement que Carl Jung compare à une métamorphose inhérente à tout corps, à tout esprit. Grâce à un mélange et une synthèse de facteurs nobles et d’éléments non raffinés, Jung retrouve, dans la transformation symbolique de la matière, les métamorphoses de la personnalité.
L’usage le plus proche de la sculpture d’Agnès Pezeu est sans doute celui que l’on retrouve en Californie du Nord dans les années 60, avec Robert Arneson, l’un des représentants les plus éminents de l’esthétique Funk. L’univers d’Agnès Pezeu est tout autre et dévoile plutôt une violence qui s’incarne notamment dans ses gants de boxe faits de chair, avec lesquels l’artiste lutte sans relâche. Dans un esprit tout aussi surréaliste mais plus précieux, l’artiste développe un microcosme où l’étrangeté des compositions abstraites placées sous cloche n’a rien à envier au raffinement des médaillons et autres camées en porcelaine tout droit sortis du siècle des Lumières.
Des œuvres cristallines et vernissées multicolores, des teintes diaphanes et des tons de chair, des vulves ouvertes et des langues pendantes sont leur seul ornement, sur des sols scarifiés, percés ou déformés par des coups de poing. Après avoir cherché à définir l’énergie vitale des corps, c’est grâce à l’argile que l’artiste caresse l’autre du poing avec la même spontanéité, pour en saisir l’identité. Sa série de têtes, à peine esquissées, laissant volontairement apparaître la main de l’artiste, rappelle les étranges profils géométriques d’Hector et Andromaque de Giorgio De Chirico.
Como muitos artistas de sua época, Agnès Pezeu aborda o questionamento existencial sobre o lugar do Homem no mundo. De sua obra carnal e sensual emanam névoas sombrias, cujas espirais se perdem nos limbos de uma filosofia alquímica que remonta à Antiguidade. Sua busca a conduz à alquimia, cujo simbolismo profundo contém a procura por uma verdade universal nas profundezas do eu, por uma realização comparada por Carl Jung a uma metamorfose inerente a todo corpo, a todo espírito. Através da fusão e da síntese de fatores nobres e elementos brutos, Jung reencontra, na transformação simbólica da matéria, as metamorfoses da personalidade.
O uso mais próximo da escultura de Agnès Pezeu encontra-se sem dúvida na Califórnia do Norte dos anos 60, com Robert Arneson, um dos mais eminentes representantes da estética Funk. Mas o universo de Agnès Pezeu é bem diferente, revelando uma violência latente que se manifesta, por exemplo, nos seus luvas de boxe feitas de carne, com as quais a artista trava um combate constante. Num espírito igualmente surrealista, mas mais precioso, a artista desenvolve um microcosmo onde o insólito das composições abstratas sob campânulas não perde nada em sofisticação para os medalhões e camafeus de porcelana inspirados diretamente do Século das Luzes.
Obras cristalinas e esmaltadas em múltiplas cores, cores diáfanas e tons de carne, vulvas abertas e línguas pendentes são seus únicos adornos, sobre superfícies escarificadas, perfuradas ou deformadas por socos. Depois de tentar definir a energia vital dos corpos, é através da argila que a artista acaricia o outro com o punho, com a mesma espontaneidade, para capturar sua identidade. A série de cabeças, mal esboçadas, deixando visível a mão da artista, remete aos estranhos perfis geométricos de Heitor e Andrômaca de Giorgio De Chirico.
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