[[en]]Born in Strasbourg 1982. Lives and works in Reims.[[fr]]Né à Strasbourg en 1982. Vit et travaille à Reims.[[pt]]Nasceu em Estrasburgo em 1982. Vive e trabalha em Reims.
Rachel Renault’s artistic practice is primarily pictorial but also extends to other mediums such as drawing and video. In her iconographic repertoire, human and animal figures engage in dialogue or hybridize within a dreamlike, deconstructed universe. Her works invite the viewer into a hypnotic and oneiric journey.
Her approach is rooted in a «logic of sensation» (as defined by Gilles Deleuze). An embryonic idea, often sparked by the use of a preexisting image, undergoes metamorphosis through a slow and deliberate process. Time, the accumulation of gestures, and successive reworkings contribute to the search for an image that was initially undefined. Her praxis is governed by a principle of emergence, where the creative process seems to materialize the flow of thought.
Renault’s work reveals recurring motifs such as the exchange of fluids between the body and space, invisible forces, and biomorphic patterns. Her pictorial style is marked by an intense chromatic tension, bordering on Fauvism, and an apparent naïveté. Color and motifs play a dominant role, creating atmospheres unique to her universe—one that remains untethered to a specific time. Yet, her paintings are not entirely detached from reality; rather, they offer an indirect means of addressing universal questions through an intimate body of work often inspired by human or artistic encounters.
La pratique artistique de Rachel Renault est principalement picturale, mais s’étend également à d’autres médiums comme le dessin et la vidéo. Dans son répertoire iconographique, figures humaines et animales dialoguent ou se métamorphosent dans un univers onirique et déconstruit. Ses œuvres invitent le spectateur à un voyage hypnotique et onirique.
Son approche s’ancre dans une « logique de la sensation » (telle que définie par Gilles Deleuze). Une idée embryonnaire, souvent déclenchée par l’utilisation d’une image préexistante, subit une métamorphose à travers un processus lent et délibéré. Le temps, l’accumulation de gestes et les reprises successives contribuent à la recherche d’une image initialement indéfinie. Sa praxis est régie par un principe d’émergence, où le processus créatif semble matérialiser le flux de la pensée.
L’œuvre de Renault révèle des motifs récurrents tels que l’échange de fluides entre le corps et l’espace, les forces invisibles ou encore les formes biomorphiques. Son style pictural est marqué par une tension chromatique intense, frôlant le fauvisme, et une apparente naïveté. La couleur et les motifs jouent un rôle dominant, créant des atmosphères propres à son univers — un monde détaché de toute temporalité précise. Pourtant, ses peintures ne sont pas entièrement coupées du réel : elles proposent une manière indirecte d’aborder des questions universelles à travers un travail intime, souvent nourri par des rencontres humaines ou artistiques.
A prática artística de Rachel Renault é principalmente pictórica, mas também se estende a outros meios como o desenho e o vídeo. Em seu repertório iconográfico, figuras humanas e animais dialogam ou se fundem dentro de um universo onírico e desconstruído. Suas obras convidam o espectador a uma viagem hipnótica e onírica.
Sua abordagem está enraizada numa “lógica da sensação” (como definida por Gilles Deleuze). Uma ideia embrionária, frequentemente desencadeada pelo uso de uma imagem pré-existente, passa por uma metamorfose através de um processo lento e deliberado. O tempo, a acumulação de gestos e os sucessivos retrabalhos contribuem para a busca de uma imagem inicialmente indefinida. Sua práxis é regida por um princípio de emergência, onde o processo criativo parece materializar o fluxo do pensamento.
O trabalho de Renault revela motivos recorrentes como o intercâmbio de fluidos entre o corpo e o espaço, forças invisíveis e padrões biomórficos. Seu estilo pictórico é marcado por uma tensão cromática intensa, à beira do fauvismo, e uma aparente ingenuidade. A cor e os motivos desempenham um papel dominante, criando atmosferas únicas ao seu universo — um mundo desvinculado de um tempo específico. No entanto, suas pinturas não estão totalmente afastadas da realidade: elas oferecem uma maneira indireta de abordar questões universais através de um corpo de trabalho íntimo, muitas vezes inspirado por encontros humanos ou artísticos.
