Don’t forget me

Le sens de cette expression varie selon l'intonation, la situation et le contexte. Elle peut ressembler à une demande, à une menace ou à un appel intime et profond. Et s'il s'agissait d'une instruction qui nous est transmise en héritage ?

L'exposition Don't forget me rassemble les œuvres de six artistes qui travaillent avec des médiums complètement différents, c'est dans le dialogue de leurs œuvres que nous plongerons dans la notion multiforme de la mémoire, à travers un récit à la fois intime et collectif. 

Don’t forget me invite  le spectateur à utiliser l'exposition comme une instruction sur la question de la mémoire, non pas dans le contexte du politique, mais plutôt comme un processus social et collectif. Les œuvres des artistes s'engagent les unes avec les autres dans un dialogue inextricable visant à repenser la notion de mémoire, sa catégorisation et son importance pour la compréhension d'aujourd'hui. 

L'exposition s'ouvre avec les œuvres  de l'artiste APL315, qui explore les proto-graffitis archaïques dans son travail et donne de nouvelles significations aux peintures rupestres à travers ses toiles. Les peintures rupestres ont été utilisées par l'homme comme moyen de transmission d'informations, de mémorisation de connaissances importantes et de dialogue intergénérationnel. C'est notre mémoire collective commune, où les dessins primitifs sont le reflet de chacun d'entre nous. 

Puis nous passons aux sculptures en porcelaine  de l'artiste Julia Beliaeva, dans lesquelles elle s'essaie au rôle de personnages historiques et mythologiques afin de mieux les comprendre et de faire passer les expériences individuelles à travers ce qui est la mémoire publique. La sculpture, coulée en porcelaine, est un prototype du corps de l'artiste. Elle s'inspire de l'image de Salomé, la louve du Capitole, et du dieu du sommeil Hypnos, mais au lieu de leurs visages, c'est un autoportrait de l'artiste elle-même que l'on voit. La porcelaine souligne la fragilité et la vulnérabilité de la vie humaine et de notre mémoire. 

Du collectif, nous revenons à la mémoire individuelle dans les œuvres de Masha Silchenko. Ses pages en céramique, qu'elle utilise comme un carnet de souvenirs, mythifiant les expériences quotidiennes, sont créées de manière à ce que ces expériences, parfois insignifiantes, soient capturées dans un format durable et vénéré. 

Alors que dans la peinture de Tymur Postovyï, nous glissons vers l’univers fantasmé, dans l'inconscient et le rêvé. Ici, les visages brillent à travers la lumière de fond et créent l'illusion d'un miroir dans lequel chacun peut se voir, ou d'une icône dans le coin de la pièce, devant laquelle nous nous agenouillons et demandons le pardon de nos propres âmes. 

L'œuvre du photographe allemand Norman Behrendt est un récit sur l'importance de la mémoire collective. Il s’agit d’un collage visuel unique, mélangeant moments clés, allusions historiques et événements importants. Dans ce polyptyque „Schwarz, Rot, Braun“, il critique l'imagerie médiatique du parti AFD en Allemagne, utilisant la technique du cyanotype blanchi et tonifié. Ce travail révèle un langage visuel partiellement extrême, visant à interpeller aussi le citoyen modéré. Les cyanotypes teintés symbolisent le traumatisme et la mémoire du national-socialisme, toujours présents aujourd'hui.

Un chemin de souvenirs fragiles et d'images floues nous conduit à travers l'exposition jusqu'à l'œuvre de Sasha Teboul, qui fait référence au titre même de l'exposition. Au terme de ce parcours éphémère, nous nous retrouverons seuls avec nos propres souvenirs et pensées dans une petite salle de projection . Dans sa  vidéo, chacun verra quelque chose qui lui est propre et pensera peut-être : La mémoire est le seul moyen éprouvé de lutter contre la mort. Ne m'oubliez pas !

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