Passengers of eternity
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L’enfant lumière, Lituanie, 2018
Passengers of eternity
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Passengers of eternity
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Mindaugas Gabrenas
Valdas Papievis
PARIS
7.11.2024
—
23.11.2024
In the end, photography is a rather limited means of artistic expression. It allows us to visually perceive only what is technically and literally represented on its surface. For years, photography has been used to depict, capture, and preserve the life around us. If we speak of the outside world, photography shows nothing more than what exists in reality.
But what if the camera lens were turned inward, becoming a part and an extension of the inner eye? What happens if photography becomes a tool reflecting the internal environment of the individual? What does it capture then? Dreamlike journeys through unstable settings, alienated reflections, a fragile search for oneself, the struggles of the soul? How can the human condition even be captured and conveyed when neither verbal nor visual signs are perfect, and most of the experiences we attempt to express through art were born and existed before words, before images, in the dark, powerful chaos of infantile sensation?
Artists have the heavy task of creating this delicate link between the inner and outer worlds, armed with only limited and imperfect tools. The images themselves neither say nor explain anything (just like words); they have no direct or fixed meaning. Yet they somehow manifest universal truths and convey sensations common to most humans, if not all. This is where that strangely satisfying and joyful moment comes in—the recognition of one's personal experience in someone else's work, creating a subtle feeling of connection between us, alienated human beings, floating in this complicated contemporary era of ours.
Passagers d’éternel is based on the interaction between the artistic practices of photographer Mindaugas Gabrenas and writer Valdas Papievis. It is the synergy between photography and literature that allows the authors of this project to delve deeper into the states of the contemporary human condition. In this exhibition, the text excerpts from Valdas Papievis’s novel Ėko do not illustrate Mindaugas Gabrenas’s photographs, and vice versa. Here, the text and photography interact on equal footing, allowing the authors to use their imperfect tools to create powerful universal metaphors of the human condition.
Oksana Veniaminova
(curator)
En fin de compte, la photographie est un moyen d’expression artistique assez limité. Elle ne permet de percevoir visuellement que ce qui est techniquement et littéralement représenté sur sa surface. Depuis des années, la photographie est utilisée pour représenter, fixer et capturer la vie qui nous entoure. Si nous parlons du monde extérieur, la photographie ne montre rien de plus que ce qui existe dans la réalité.
Et si l’objectif de l’appareil photo était tourné vers l’intérieur, devenant une partie et une extension de l’optique intérieure? Que se passe-t-il si la photographie devient un outil reflétant l’environnement interne de l’individu? Que fixe-t-elle alors? Des voyages oniriques à travers des décors instables, des réflexions aliénées, une frêle recherche de soi, les luttes de l’âme? Comment une condition humaine peut-elle (ne serait-ce que) être capturée et transmise, alors qu’aucun des signes - verbaux ou visuels - n’est parfait ; alors que la plupart des expériences que nous tendons à exprimer à travers l’art sont nées et ont existé avant les mots, avant les images dans le chaos sombre et puissant de la sensation infantile.
Les artistes ont la lourde tâche de créer ce lien ténu entre le monde intérieur et le monde extérieur, en ne disposant que d’outils limités et imparfaits. Les images elles-mêmes ne disent ni n’expliquent rien (tout comme les mots), elles n’ont pas de signification directe ou fixe. Pourtant, elles manifestent d’une certaine manière des vérités universelles et transmettent des sensations communes à la plupart des créatures humaines (l’humanité), si ce n’est à toutes. C’est là qu’intervient ce moment étrangement satisfaisant et heureux de la reconnaissance de son expérience personnelle dans l’œuvre de
quelqu’un d’autre, qui crée le sentiment subtil d’une connexion entre nous, êtres humains aliénés, flottant dans cette époque contemporaine compliquée qui est la nôtre.
Passagers d’éternel est basé sur l’interaction entre les pratiques artistiques du photographe Mindaugas Gabrenas et de l’écrivain Valdas Papievis. C’est la synergie entre la photographie et la littérature qui donne aux auteurs du projet l’occasion de pénétrer plus profondément dans les états de l’être humain contemporain. Dans cette exposition, les extraits de texte du roman “Ėko” de Valdas Papievis n’illustrent pas les photographies de Mindaugas Gabrenas et vice versa. Ici, le texte et la photographie interagissent sur un pied d’égalité, permettant aux auteurs d’utiliser leurs outils imparfaits pour créer de puissantes métaphores universelles de la condition humaine.
Oksana Veniaminova
(curatrice)
No fim das contas, a fotografia é um meio de expressão artística bastante limitado. Ela nos permite perceber visualmente apenas o que está técnica e literalmente representado em sua superfície. Há anos, a fotografia tem sido usada para representar, fixar e capturar a vida ao nosso redor. Se falamos do mundo exterior, a fotografia não mostra nada além do que existe na realidade.
Mas e se a lente da câmera fosse virada para dentro, tornando-se uma parte e uma extensão do olhar interior? O que acontece se a fotografia se torna uma ferramenta que reflete o ambiente interno do indivíduo? O que ela fixa então? Viagens oníricas através de cenários instáveis, reflexões alienadas, uma frágil busca pelo autoconhecimento, as lutas da alma? Como a condição humana pode sequer ser capturada e transmitida quando nenhum dos sinais – verbais ou visuais – é perfeito, e a maioria das experiências que tentamos expressar através da arte nasceu e existiu antes das palavras, antes das imagens, no caos escuro e poderoso da sensação infantil?
Os artistas têm a árdua tarefa de criar este frágil elo entre o mundo interior e o exterior, munidos apenas de ferramentas limitadas e imperfeitas. As imagens em si não dizem nem explicam nada (assim como as palavras); elas não têm um significado direto ou fixo. No entanto, de alguma forma, elas manifestam verdades universais e transmitem sensações comuns à maioria dos seres humanos, se não a todos. É nesse ponto que surge aquele momento estranhamente satisfatório e feliz, o reconhecimento de sua própria experiência na obra de outra pessoa, criando uma sutil sensação de conexão entre nós, seres humanos alienados, flutuando nesta era contemporânea complicada que é a nossa.
Passageiros da eternidade baseia-se na interação entre as práticas artísticas do fotógrafo Mindaugas Gabrenas e do escritor Valdas Papievis. É a sinergia entre fotografia e literatura que oferece aos autores do projeto a oportunidade de penetrar mais profundamente nos estados do ser humano contemporâneo. Nesta exposição, os trechos de texto do romance Ėko de Valdas Papievis não ilustram as fotografias de Mindaugas Gabrenas, e vice-versa. Aqui, o texto e a fotografia interagem em pé de igualdade, permitindo que os autores usem suas ferramentas imperfeitas para criar poderosas metáforas universais da condição humana.
Oksana Veniaminova
(curadora)
SELECTED ARTWORKS
Sélection d'oeuvres
OBRAS SELECIONADAS
Mindaugas Gabrenas
L’état d’attente, Paris
Mindaugas Gabrenas
L’âme souterraine, Lituanie
Mindaugas Gabrenas
L’enfant lumière, Lituanie
