Da natureza, com a Natureza

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Da natureza, com a Natureza
Luís Troufa, Nocturnal with green glove I (Detail) (2013)

Da natureza, com a Natureza

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Da natureza, com a Natureza

Da natureza, com a Natureza

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Osias André
Martinho Costa
Maria Lino
Lucile Martinez
Juan Manuel Rodriguez
Eléna Salah
Luís Troufa

PORTO

12.7.2024

9.11.2024

Da natureza, com a natureza*

 

(…) “We have distanced ourselves from this organism of which we are a part, the Earth, and we have started to think that it is onething and we are another: the Earth and humanity. I do not understand where something that is not natural can be found. Everything is nature.”

— Ideas to Postpone the End of the World, AiltonKrenak (p.16-17)

Evaluating therelationship that humanity establishes with nature is one of the most significant indicators of its civilizational state. When an ancestral type ofhuman-nature relationship, based either on the personification of naturalelements or on human admiration and respect for nature, is replaced by a purelyextractive relationship, we advance rapidly towards the zero degree of civilization,because, in this type of relationship, this other will cease to exist.

For the exhibition “ Da natureza, com a natureza,” a collection of works by seven artists has been brought together – Éléna Salah, Juan Manuel Rodriguez, Lucile Martinez, Luís Troufa, Maria Lino, Martinho Costa, and Osias André – to propose a poetically engaged vision of thehuman-nature relationship. The representations of nature (and the natural environment), at times exuberant, at times tragic, presented here, merge aesthetic depth and engagement without compromising either aspect. Instead of directly confronting the public with the consequences of the relentless exploitation of nature, visitors are invited to reflect on the perils faced ifthe protection of nature does not become a priority. Emphasis has been placed on the contrast between the poetic status of the works presented and the seriousness (and gravity) of the subject addressed.

In anticipation of this exhibition, which marks the expansion of Perspective Galerie from Paris to Porto, it is impossible to remain indifferent to the building that houses the gallery and hotel. The Palacete Ricardo Severo, designed by the architect himself as his residence, is an early 20th-century building surrounded by a magnificent garden. This exhibition project brings the garden experience inside.

Da natureza, com a natureza proposes three exploratory lines (or perspectives). The first, featuring artists Juan Manuel Rodriguez, Lucile Martinez, and Martinho Costa, reveals their relationship with nature through landscape painting. Although landscape painting generally visually translates the artists' relationship with the natural environment around them, the idea of landscape for these artists is broader as it refers to a set of (conscious) choices, projections, and feelings. Notably, the works of Lucile Martinez such as Refuge #Aspin, Refuge #l'Etale, Refuge #Tardevant, reveal the significance of nature for the artist. The matrix of her representations are specific places, but rather than presenting potentially recognizable locations, Martinez presents a natural space filled with self-references. It's worth noting the use of photographs as a matrix in the pictorial practice of these three artists, referring to a traditional idea of model painting. Tradition and modernity side by side.

A second exploratory line of this exhibition is the one that refers to a poetically tragic dimension of the humanity/nature relationship. Included in this line are Éléna Salah and Luís Troufa. Although their works are formally very different, the conceptual matrix of these authors' works is closer than one might initially consider. Salah presents four series - Les Ondes Silencieuses, Les Témoins, Herbier, and Cellules - in which she questions the relationship between the perception of concepts such as memory, ruin, and trauma and the possibility of their representation. Through landscape representations, the artist presents a narrative centered on the (traumatic) history of the place. Formally, photography is always present, although the sculptural dimension predominates in all the works. Luís Troufa presents works from three series - Cortex Fungus, Enxertia, and Nocturno - in which he proposes a pictorial reflection on the human condition. The artist recreates a typology of (possibly) traumatic relationship between the human and nature, referring to a kind of union-invasion. Mentioning in this regard the series Cortex Fungus and Enxertia – in both series, a natural/vegetal element, in one case a fungus, in the other a tree branch, is associated with a human figure. Seeing these paintings, one might question whether it is a relationship of symbiosis or parasitism. Union or invasion?

For the creation of the paintings in the Cortex Fungus series, Troufa uses as an atmospheric and color model frames from the film Stalker (1979) by Andrei Tarkovsky. The simultaneously tragic, dark, and ambiguous dimension of this film, which Luís Troufa masterfully incorporates into his paintings, reinforces the drama of this series.

Maria Lino and Osias André integrate the third exploratory line of the exhibition Da natureza, com a natureza. The human/nature relationship that interests us in this line is one of communion, living, and being in nature harmoniously. Lino, when returning to her native village of Feital after living and working for almost 30 years in Germany, confronts a harsh reality for her: she will not be able, for various reasons, to continue having live models in her artistic practice. Living literally in the midst of nature, her models become the natural elements that surround her and with which she coexists (harmoniously) daily: plants and animals. It is in this context that we should analyze the works of Maria Lino present in this exhibition, notably the series of cicada drawings or the drawing of a kiwi branch. It is necessary to mention the two oil paintings present in the exhibition - on the one hand because they represent a lesser-known artistic facet of Lino, on the other hand because they are works that, in their genesis, do not directly relate to nature. So why include them in the exhibition? Produced upon her arrival in Germany, these abstract works are based on the observation of people attending horse races. These paintings are details of these people, these live models. In selecting works for the exhibition, we considered that these paintings, although abstract, possessed many references associated with landscape painting: the blue at the top reminded us of the sky, the geometric shapes of the mountains, and the presence of green, a color inseparable from nature.

Osias André presents a series of paintings that refer to a harmonious way of being in and with nature. We highlight the 2022 Untitled work, which depicts a couple, specifically a woman and a man, running naked in nature, fulfilling a traditional ritual of their homeland, Mozambique. In this ritual, couples, as a form of celebration and conjugal catharsis, run naked in the forest, exposing their bodies to the natural elements.

Painting, drawing, and photo-sculpture are the primary mediums of this reflection. From the ambiguity in Luís Troufa's natural portraits, to the reinterpretations of landscapes by Lucile Martinez, Martinho Costa, and Juan Manuel Rodriguez, to the experience of 'living' in nature by Maria Lino and Osias André, and the poetics of ruin by Éléna Salah, ' Da natureza, com a natureza ' is brought to life.

 

Raquel Guerra

 

* 'From Nature, with Nature'

Da natureza, com anatureza

 (…) « nous nous sommes éloignés de cet organisme dont nous faisons partie, la Terre, et nous avons commencé à penser que c'est une chose et nous en sommes une autre : la Terre et l'humanité. Je ne comprends pas où se trouve quelque chose qui n'est pas naturel. Tout est nature. »

Ideias para adiar o fim do mundo, Ailton Krenak (p.16-17)

L’évaluation de la relation que l’humanité établit avec la nature est l’un des indicateurs les plus significatifs de son état civilisationnel. Quand on remplace une typologie de relation ancestrale humanité/nature, fondée soit sur la personnification des éléments naturels, soit sur l'admiration et le respect des humains pour le naturel, par une typologie de relation à caractère exclusivement extractif, on avance à grands pas, vers le degré zéro de civilisation, car, dans ce type de relation, cet autre cessera d’exister.

Pour l'exposition Da Natureza, com a Natureza, un ensemble d'œuvres de sept artistes a été réuni – Éléna Salah, Juan Manuel Rodriguez, Lucile Martinez, Luís Troufa, Maria Lino, Martinho Costa et Osias André – pour proposer une vision poétiquement engagée de la relation homme/nature. Les représentations de la nature (et du milieu naturel), tantôt exubérantes, tantôt tragiques, qui sont présentées ici, allient dimension esthétique et engagement sans qu'aucun de ces aspects ne soit diminué. Au lieu de confronter directement le public aux conséquences de l’exploitation effrénée de la nature, les visiteurs sont invités à réfléchir aux périls encourus si la protection de la nature ne devenait pas une priorité. L'accent a été mis sur le contraste entre le statut poétique des œuvres présentées et le sérieux (et la gravité) du sujet traité.

En amont de cette exposition qui inaugure l’extension de Perspective Galerie, de Paris à Porto, on ne peut rester indifférent  à l’édifice qui accueille galerie et hôtel. Le Palacete Ricardo Severo, conçu par l'architecte du même nom pour sa résidence, est un bâtiment du début du XXe siècle entouré d'un magnifique jardin. Ce projet d'exposition prolonge l'expérience du jardin à l'intérieur. 

Da Natureza, com a Natureza propose trois lignes exploratoires (ou perspectives). Celle des artistes Juan Manuel Rodriguez, Lucile Martinez et Martinho Costa, dans laquelle, à travers la peinture de paysage, ils révèlent leur relation avec la nature. Bien que la peinture de paysage traduise généralement visuellement la relation des artistes avec l'environnement naturel qui les entoure, l'idée de paysage de ces artistes est plus large dans la mesure où elle nous renvoie à un ensemble de choix (conscients) de projections et de sentiments. Mentionnons à ce propos les œuvres de Lucile Martinez Refuge #Aspin, Refuge #l’Etale, Refuge #Tardevant, titres révélateurs de la signification que la nature a pour l'artiste. La matrice de ses représentations sont des lieux spécifiques, mais plus que de nous présenter des lieux éventuellement reconnaissables, Martinez présente un espace naturel rempli d'autoréférences.

À noter l'utilisation de photographies comme matrice dans la pratique picturale de ces trois auteurs, renvoyant à une idée traditionnelle de la peinture de modèle. Tradition et modernité côte à côte.

Une deuxième ligne exploratoire de cette exposition est celle qui nous renvoie à une dimension poétiquement tragique de la relation humanité/nature. Nous incluons dans cette ligne Éléna Salah et Luís Troufa. Bien que leurs travaux soient formellement très différents, la matrice conceptuelle des œuvres de ces auteurs est plus proche que ce que l'on pourrait considérer à première vue. Salah présente quatre séries - Les Ondes Silencieuses, Les Témoins, Herbier et Cellules - dans lesquelles elle questionne la relation entre la perception de concepts tels que la mémoire, la ruine et le traumatisme et la possibilité de leur représentation. À travers des représentations de paysage, l'artiste présente une narration centrée sur l'histoire (traumatique) du lieu. Formellement, la photographie est toujours présente, bien que la dimension sculpturale prédomine dans toutes les œuvres. Luís Troufa présente des travaux de trois séries - Cortex Fungus, Enxertia et Nocturno - dans lesquelles il propose une réflexion picturale sur la condition humaine. L'artiste recrée une typologie de relation (éventuellement) traumatique entre l'humain et la nature, faisant référence à une sorte d'union-invasion. Mentionnons à ce propos les séries Cortex Fungus et Enxertia – dans les deux séries, un élément naturel/végétal, dans un cas un fungus, dans l'autre une branche d'arbre, est associé à une figure humaine. En voyant ces peintures, nous pouvons nous demander s'il s'agit d'une relation de symbiose ou de parasitisme. Union ou invasion?

Pour la réalisation des peintures de la série Cortex Fungus, Troufa utilise comme modèle d'atmosphère et de couleur des images du film Stalker (1979) d'Andrei Tarkovsky. La dimension simultanément tragique, obscure et ambiguë de ce film, que Luís Troufa incorpore magistralement dans ses peintures, renforce le dramatique de cette série.

Maria Lino et Osias André intègrent la troisième ligne exploratoire de l'exposition Da Natureza, com a Natureza. La relation humain/nature qui nous intéresse dans cette ligne est celle de la communion de vivre et d'être dans la nature de manière harmonieuse. Lino, lorsqu'elle retourne dans son village natal de Feital après avoir vécu et travaillé pendant presque 30 ans en Allemagne, se confronte à une dure réalité pour elle : elle n'aura pas la possibilité, pour diverses raisons, de continuer à avoir des modèles vivants dans sa pratique artistique. Habitant littéralement au milieu de la nature, ses modèles deviennent les éléments naturels qui l'entourent et avec lesquels elle cohabite (de manière harmonieuse) quotidiennement : les plantes et les animaux. C'est dans ce contexte que nous devons analyser les œuvres de Maria Lino présentes dans cette exposition, notamment la série de dessins de cigales ou le dessin d'une branche de kiwis. Il est nécessaire de mentionner les deux peintures à l'huile présentes dans l'exposition - d'une part parce qu'il s'agit d'une facette artistique moins connue de Lino, d'autre part parce qu'il s'agit d'œuvres qui, à leur origine, ne se rapportent pas directement à la nature. Alors pourquoi les inclure dans l'exposition? Produites lors de son arrivée en Allemagne, ces œuvres de caractère abstrait partent de l'observation de personnes assistant à des courses de chevaux. Ces peintures sont des détails de ces personnes, de ces modèles vivants. En sélectionnant des œuvres pour l'exposition, nous avons estimé que ces peintures, bien qu'abstraites, possédaient de nombreuses références associées à la peinture de paysage : le bleu en haut nous rappelait le ciel, les formes géométriques les montagnes, et la présence du vert, couleur indissociable de la nature.

Osias André présente un ensemble de peintures qui renvoient à une forme harmonieuse d'être dans et avec la nature. Nous soulignons l'œuvre Sans titre de 2022, qui représente un couple, concrètement une femme et un homme, courant nus dans la nature accomplissant un rituel traditionnel de leur terre natale, le Mozambique. Dans ce rituel, les couples, comme forme de célébration et de catharsis conjugale, courent nus dans la forêt, exposant leurs corps aux éléments naturels.

La peinture, le dessin etla sculpture-photographie sont les outils opératoires de cette réflexion. De l'ambiguïté des portraits naturels de Luís Troufa, à la réinterprétation du paysage par Lucile Martinez, Martinho Costa et Juan Manuel Rodriguez, au “vivre”dans la nature de Maria Lino et Osias André et à la poétique de la ruine d'Élenah Salah, “ Da natureza, com a natureza” prend vie.

 

Raquel Guerra

Da natureza, com a natureza

 

(…) «fomos nos alienando desse organismo de que somos parte, a Terra, e passamos a pensar que ele é uma coisa e nós, outra: a Terra e a humanidade. Eu não percebo onde tem alguma coisa que não sejanatureza. Tudo é natureza.»

Ideias para adiar o fim do mundo, AiltonKrenak (p.16-17)

 

Avaliar a relação que a humanidade estabelece com a natureza será um dos mais significativos indicadores do seu estado civilizacional. Ao substituirmos uma tipologia de relação ancestral humanidade/natureza, baseada quer na personificação dos elementos naturais, quer na admiração e no respeito do humano pelo natural, por uma tipologia de relação de caráter exclusivamente extrativista, caminhamos, a passos largos, para o grau zero da civilização, porque, nesta tipologia de relação, aquela deixará de existir.

Para a exposição Da natureza, com a natureza recorremos a um conjunto de obras de sete artistas – Éléna Salah, Juan Manuel Rodriguez, Lucile Martinez, Luís Troufa, Maria Lino, Martinho Costa e Osias André – para nos ajudar a formular uma visão poeticamente engajada da relação humano/natureza. As representações da natureza (e do meio natural), ora exuberantes, ora trágicas, que aqui apresentamos, aliam dimensão estética e comprometimento sem que nenhum destes aspetos seja menorizado. Em vez de confrontar de forma direta o público com as consequências da exploração desenfreada da natureza, convidamos quem visita a exposição a refletir sobre o que perderá caso não assumamos a luta pela natureza como prioridade. Colocamos o foco no contraste entre o estatuto poético das obras apresentadas e a seriedade (e gravidade) da temática.

Na construção desta exposição, que inaugura na cidade do Porto uma extensão da Perspective Galerie, de Paris, não conseguimos ficar indiferentes ao edifício que acolhe esta galeria-hotel. O Palacete Ricardo Severo, projetado pelo arquiteto com o mesmo nome para sua habitação, é uma construção do início do século XX rodeada por um belíssimo jardim. Neste projeto expositivo interessou-nos, por isso, prolongar a experiência do jardim no interior.

Da natureza, com a natureza propõe três linhas exploratórias (ou perspetivas). A dos artistas Juan Manuel Rodriguez, Lucile Martinez e Martinho Costa, na qual, através da pintura de paisagem, revelam a sua relação com a natureza. Apesar de genericamente a pintura de paisagem traduzir visualmente a relação dos artistas com o meio natural que os rodeia, a ideia de paisagem destes artistas é mais abrangente na medida em que nos remete para um conjunto de escolhas (conscientes) de projeções e sentimentos. Mencionemos a este propósito as obras de Lucile Martinez Refuge #Aspin, Refuge #l’Etale, Refuge #Tardevant, títulos reveladores do significado que a natureza tem para a artista. A matriz das suas representações são locais específicos, mas mais do que nos apresentar locais eventualmente reconhecíveis, Martinez apresenta um espaço natural repleto de autorreferências.

De referir o uso de fotografias como matriz na prática pictórica destes três autores, remetendo para uma ideia tradicional de pintura de modelo. Tradição e modernidade lado a lado.

Uma segunda linha exploratória desta exposição é a que nos remete para uma dimensão poeticamente trágica da relação humanidade/natureza. Incluímos nesta linha Eléna Salah e Luís Troufa. Embora com trabalhos formalmente muito distintos, a matriz conceptual das obras destes autores está mais próxima do que à primeira vista possamos considerar. Salah apresenta quatro séries - Les Ondes Silencieuses, Les Témoins, Herbier e Cellules - nas quais questiona a relação entre a perceção de conceitos como a memória, a ruína e o trauma e a possibilidade da sua representação. Através de representações de paisagem a artista apresenta uma narrativa centrada na história (traumática) do lugar. Formalmente a fotografia está sempre presente, embora a dimensão escultórica prevaleça em todas as obras. Luís Troufa apresenta trabalhos de três séries - Cortex Fungus, Enxertia e Nocturno – nos quais propõe uma reflexão pictórica sobre a condição humana. O artista recria uma tipologia de relação (possivelmente) traumática entre o humano e a natureza, fazendo referência a uma espécie de união-invasão. Mencionemos a este propósito as séries Cortex Fungus e Enxertia – em ambas as séries um elemento natural/vegetal, num caso um  fungus no outro um ramo de árvore, está associado a uma figura humana. Ao ver estas pinturas podemos questionar se se trata de uma relação de simbiose ou de parasitagem. União ou invasão?

Para a realização das pinturas da série Cortex Fungus, Troufa usa como modelo de atmosfera e cor frames do filme Stalker (1979), de Andrei Tarkovsky. A dimensão simultaneamente trágica, obscura e ambígua deste filme, que Luís Troufa incorpora magistralmente nas suas pinturas, reforça o dramatismo desta série.

Maria Lino e Osias André integram a terceira linha exploratória da exposição Da natureza, com a natureza. A relação humano/natureza que nos interessa destacar nesta linha é a de comunhão, do viver e estar na natureza de forma harmoniosa. Lino, quando regressa à sua aldeia natal, Feital, depois de quase 30 anos a viver e a trabalhar na Alemanha, confronta-se com uma, para si, dura realidade: não terá possibilidade, por razões de ordem diversa, de continuar a ter modelo vivo na sua prática artística. Ora, habitando literalmente no meio da natureza, os seus modelos passam a ser os elementos naturais que a rodeiam e com os quais convive (de forma harmoniosa) quotidianamente: as plantas e os animais. É neste contexto que devemos analisar as obras de Maria Lino presentes nesta exposição, nomeadamente a série de desenhos de cigarras ou o desenho de um ramo de kiwis. Impõe-se uma referência às duas pinturas a óleo presentes na exposição - por um lado, por se tratar de uma faceta artística menos conhecida de Lino, por outro por se tratar de obras que, na sua génese, não se relacionam diretamente com a natureza. Assim sendo, por que as incluir na exposição? Produzidas aquando da sua chegada à Alemanha, estas obras de caracter abstratizante partem da observação de pessoas a assistir a corridas de cavalos. Estas pinturas são pormenores dessas pessoas, desses modelos vivos. Ao fazermos a seleção de obras para a exposição consideramos que estas pinturas, embora abstratas, possuíam muitos dos referentes associados à pintura de paisagem: o azul no topo remeteu-nos para o céu, as formas geométricas para as montanhas e a presença do verde, cor indissociável da natureza.

Osias André apresenta um conjunto de pinturas que remetem para uma forma harmoniosa de estar na e com a natureza. Destacamos a obra Sem título, de 2022, que representa um casal, concretamente uma mulher e um homem, que correm nus na natureza cumprindo um ritual tradicional da sua terra natal, Moçambique. Neste ritual os casais, como forma de celebração e de catarse conjugal, correm nus na floresta expondo os seus corpos aos elementos naturais.

A pintura, o desenho e a escultura-fotografia são as ferramentas operativas desta reflexão. Da ambiguidade dos retratos-natureza de Luís Troufa, da reinterpretação da paisagem de Lucile Martinez, Martinho Costa e Juan Manuel Rodriguez, do estar na natureza de Maria Lino e Osias André e da poética da ruína de Élenah Salah se faz Da natureza, com a natureza.

Raquel Guerra

SELECTED ARTWORKS

Sélection d'oeuvres

OBRAS SELECIONADAS

Sem título II
Osias André
Sem título II
Oil on canvas 95x95 cm
Huile sur toile 95x95 cm
Óleo sobre tela 95x95 cm
Sem título III
Osias André
Sem título III
Oil on canvas 201x136 cm
Huile sur toile 201x136 cm
Óleo sobre tela 201x136 cm
Sem título IV
Osias André
Sem título IV
Oil on canvas 149x148,5 cm
Huile sur toile 149x148,5 cm
Óleo sobre tela 149x148,5 cm
Sem título V
Osias André
Sem título V
Oil on canvas 150x94,5 cm
Huile sur toile 150x94,5 cm
Óleo sobre tela 150x94,5 cm
Sem título VI
Osias André
Sem título VI
Oil on canvas 133,5x95,5 cm
Huile sur toile 133,5x95,5 cm
Óleo sobre tela 1133,5x95,5 cm
Olhos de Água (Nascente do Alviela)
Martinho Costa
Olhos de Água (Nascente do Alviela)
Oil on canvas 200 x 133 cm
Huile sur toile 200 x 133 cm
Óleo sobre tela 200 x 133 cm
Arco-Íris
Martinho Costa
Arco-Íris
Oil on canvas 150 x 200 cm
Huile sur toile 150 x 200 cm
Óleo sobre tela 150 x 200 cm
Tubo e Tijolo
Martinho Costa
Tubo e Tijolo
Oil on canvas 150 x 200 cm
Huile sur toile 150 x 200 cm
Óleo sobre tela 150 x 200 cm
1,63 m2 de Chão nos Riachos
Martinho Costa
1,63 m2 de Chão nos Riachos
Oil on canvas 136 x 120 cm
Huile sur toile 136 x 120 cm
Óleo sobre tela 136 x 120 cm
Pintura ao Ar Livre
Martinho Costa
Pintura ao Ar Livre
Oil on canvas 150 x 200 cm
Huile sur toile 150 x 200 cm
Óleo sobre tela 150 x 200 cm
Sem título (a)
Maria Lino
Sem título (a)
Ink and acrylic on paper 100 x 69.7 cm
Encre de Chine et acrylique sur papier 100 x 69,7 cm
Tinta da China e acrílico sobre papel 100 x 69,7 cm
Sem título (b)
Maria Lino
Sem título (b)
Oil on canvas 65 x 54.7 cm (frame) | 60.4 x 50 cm
Huile sur toile 65 x 54,7 cm (cadre) | 60,4 x 50 cm
Óleo sobre tela 65 x 54,7 cm (cadre) | 60,4 x 50 cm
Sem título (c)
Maria Lino
Sem título (c)
Oil on canvas 65 x 55 cm (frame) | 60 x 50 cm
Huile sur toile 65 x 55 cm (cadre) | 60 x 50 cm
Óleo sobre tela 65 x 55 cm (cadre) | 60 x 50 cm
Sem título II (d)
Maria Lino
Sem título II (d)
Shellac on paper 29.2 x 40.5 cm
Gomme-laque sur papier 29.2 x 40.5 cm
Goma-laca sobre papel 29.2 x 40.5 cm
Sem título IV (e)
Maria Lino
Sem título IV (e)
Shellac on paper 29.2 x 40.5 cm
Gomme-laque sur papier 29.2 x 40.5 cm
Goma-laca sobre papel 29.2 x 40.5 cm
Zingaro
Lucile Martinez
Zingaro
Acrylic and ink on wood board 80x100 cm
Acrylique et encre sur carton bois 80x100 cm
Acrílico e tinta sobre cartão de madeira 80x100 cm
Terrain
Lucile Martinez
Terrain
Acrylic and ink on wood panel 70 x 100 cm
Acrylique et encres sur carton bois 70 x 100 cm
Acrílico e tinta sobre cartão de madeira 70 x 100 cm
Refuge #Aspin
Lucile Martinez
Refuge #Aspin
Acrylic and ink on wood panel 80x120cm
Acrylique et encre sur carton bois 80x120cm
Acrílico e tinta sobre painel de madeira 80x120cm
Refuge #L'Etale
Lucile Martinez
Refuge #L'Etale
Acrylic and ink on wood cardboard 80 x 120 cm
Acrylique et encre sur carton bois 80x120cm
Acrílica e tinta sobre cartão de madeira 80x120cm
Refuge #Tardevant
Lucile Martinez
Refuge #Tardevant
Acrylic and ink on wood board 80x120cm
Acrylique et encre sur carton bois 80x120cm
Acrílico e tinta sobre cartão de madeira 80x120cm
Ojo y paisaje
Juan Manuel Rodriguez
Ojo y paisaje
Oil on canvas 146x195 cm
Huile sur toile 146x195 cm
Óleo sobre tela 146x195 cm
Cardos borriqueros
Juan Manuel Rodriguez
Cardos borriqueros
Oil on canvas 41x33 cm
Huile sur toile 41x33 cm
Óleo sobre tela 41x33 cm
Vida de barrio
Juan Manuel Rodriguez
Vida de barrio
Oil on canvas 60x83 cm
Huile sur toile 60x83 cm
Óleo sobre tela 60x83 cm
S/T
Juan Manuel Rodriguez
S/T
Oil on canvas 30x25 cm
Huile sur toile 30x25 cm
Óleo sobre tela 30x25 cm
La herida
Juan Manuel Rodriguez
La herida
Oil on canvas 40x30 cm
Huile sur toile 40x30 cm
Óleo sobre tela 40x30 cm
Les Ondes Silencieuses
Eléna Salah
Les Ondes Silencieuses
Prints on laminated glass, metal 200x70cm, 180x50, 186x50cm
Tirages sur verre feuilleté, métal 200x70 cm, 180x50, 186x50 cm
Impressões em vidro laminado, metal 200x70cm, 180x50, 186x50cm
Les Témoins #1
Eléna Salah
Les Témoins #1
Laser engraving of a photograph on cement 37x8cm
Gravure laser d’une photographie sur ciment 37x8 cm
Gravação a laser em cimento de uma fotografia 37x8cm
Herbier
Eléna Salah
Herbier
Six prints transferred under resin and embedded in cement 23x12x2.5 cm each
Six tirages transférés sous résine et incrustés dans du ciment 23x12x2,5 cm chacun
Seis impressões transferidas sob resina e embutidas em cimento 23x12x2,5cm cada
Cellules
Eléna Salah
Cellules
Ten prints transferred under resin 23x40cm / 16x24cm Unique pieces
Dix tirages transférés sous résine 23x40 cm / 16x24 cm Pièces uniques
Dez impressões transferidas sob resina 23x40cm / 16x24cm Peças únicas
Cellule #2
Eléna Salah
Cellule #2
Print transferred under resin 16x24 cm
Tirage transféré sous résine 16x24 cm
Impressão transferida sob resina 16x24 cm
Nocturno com Luva verde II
Luís Troufa
Nocturno com Luva verde II
Oil on canvas 40x49,5 cm
Huile sur toile 40x49,5 cm
Óleo sobre tela 40x49,5 cm
Grafting series VII
Luís Troufa
Grafting series VII
Oil on canvas 18x15cm
Huile sur toile 18x15 cm
Óleo sobre tela 18x15 cm
Grafting series VIII
Luís Troufa
Grafting series VIII
Oil on canvas 18,5x16cm
Huile sur toile 18,5x16cm
Óleo sobre tela 18,5x16cm
Grafting series IX
Luís Troufa
Grafting series IX
Oil on canvas 18,5x16cm
Huile sur toile 18,5x16cm
Óleo sobre tela 18,5x16cm
Cortex Fungus
Luís Troufa
Cortex Fungus
Oil on canvas 39x30 cm
Huile sur toile 39x30 cm
Óleo sobre tela 39x30 cm

EXHIBITION VIEWS

VUES DE L'EXPOSITION

VISTAS DA EXPOSIÇÃO

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